La Casa de los 1000 Cadaveres , de Rob Zombie

Al momento de sentarte frente a una pantalla a ver una pelicula y no sabes absolutamente nada de ella, la gracia estriba en que tus expectativas son igual a cero.
Ahora, cuando posees prejuicios favorables o desfavorables ante una, el asunto cambia.
Me pasó que al comenzar a ver este largometraje de "terror"(?) solo tenia como referencia algunas canciones de White Zombie y la posterior carrera solista de su voz, Rob Zombie, ademas de sus video clips , los cuales encontraba simpaticos y algo bizarros, pero que luego de verlos mas de dos veces me comenzaban a hartar.
Algo peor ocurrió con esta pelicula. Perfectamente los 5 o 10 minutos iniciales pueden transformarse en otro video clip de este marketero y bien venido a menos rockero industrial (si Trent Reznor leyera que tildo a Rob Zombie de Industrial quizas querría ejecutarme).
A este comienzo desordenado y torpe, se le agrega el infantil ejercicio de querer remontar la historia a los 70's, epoca fructifera en grandes epopeyas cinematograficas del ambito del terror, rindiendo un homenaje exagerado, por decirlo menos, a esa controversial cinta llamada "Masacre en Texas" de Tob Hopper (si, el mismo de Poltergeist).

Lamentablemente, el desarrollo del filme se apoya excesivamente en dicho guión, o lo que es peor, es sus caricaturas: la familia freak, digna de circo, que posee gustos que rayan en la locura y demencia donde todo es grotesco y bizarro.

Es la historia de 4 jovenes que buscan emociones fuertes cuando hacen un viaje extenso en busca de historias.
Para hacer corto el cuento, conocen a un tipo dueño de un circo donde se exponen los mas grandes criminales de la zona. De ahi se pierden (un guion así de malo, lo amerita) y caen en manos de un familia donde todos son un montón de dementes que quieren matar a quien sea. De paso en ese lugar habian recien asesinado a un grupo de jovenes porristas (otro clishé mas) que pululaban por la zona.

La verdad, seguir contando asi la historia solo da mas escalofrios, pero por lo suelto de cuerpo que fue el director en hacer semejante basura.
Este guión es casi calcado de la mas absurda de las secuelas de dicho film que aqui en Chile se tradujo como "El loco de la motosierra" (ja) que fue la IV parte, donde trabajaban Mathew Mconaughey y la Rene Zelwegger cuando no los conocia ni su abuela.
Como cine, es basura, que brota a gorgotones. Es un video clip alargado como chicle adornado de lugares comunes y algunos planos secuencias divididos de la época en que se remonta.
Lo peor sin duda, está por venir, y ya me curé de espanto viendo su segunda parte de un remake innecesario: "Halloween 2".
Por Dios Zombie, lo bizarro puede tener algo de dignidad e incluso, elegancia. No todo es machaque y golpes de efecto.

Poco inspirado o no, la verdad es que desmotiva a quien sigue viendo en los films de antaño, guiones mas elaborados o a lo menos donde lo oculto brilla mas que la sangre mareante, que insiste en justificar un género que no se merece tanto golpe ni cuchillazos a lo mas preciado en el cine: lo que se cuenta y se ve en pantalla.

Radiohead - Nude

Una gran canción. Un video sencillo. Una gran banda.

"CAMINO"

En España, país de origen de este film, causo gran conmoción en ciertos círculos de la Iglesia, la proyección de los trailers de ella. Se le tildó de agredir derechamente a la institución católica como tal. De torcer la verdad absoluta y vender otra sin tapujos. Y ojo, insisto que solo con su sinopsis en cines.

Puede sonar maniquea solo la frase introductoria “Inspirada en hechos reales”. Pero luego sabemos que la opinión la formamos solo una vez que nos hemos introducido en sus vertientes.

Dirigida por Javier Fesser, autor de esa gran película llamada “El Milagro de P. Tinto”, que acá solo se distribuyó en algunas salas de cine arte, “Camino” cuenta la historia de una preciosa niña llamada como el titulo del film, criada en un hogar manejado por una madre absolutamente ligada al Opus Dei, y un padre débil pero amoroso para con sus dos hijas, pero que sin duda en su interior no comulga con el fanatismo de ese grupo.

Su hermana mayor es Nuria (Manuela Vellés, de gran parecido físico a la protagonista) quien tras una decepción amorosa, se entrega a la labor que Monseñor Escrivá de Balaguer tiene para las mujeres numerarias: planchar, lavar y servir la comida.

El mundo de Camino, que recién comienza a vivir el despertar amoroso, se ve abruptamente roto por un cáncer que poco a poco comienza a resquebrajar de una u otra forma tanto su propia vida como la de los que le rodean. Para lo que muchos podría ser una tragedia, para su madre y la gente de “la obra”, es solo una bendición de Dios.

“Camino”, más que un ataque a la Iglesia, es todo lo contrario. Es cristiana en expresar el valor de lo humano, en creer en la empatía y en no desfallecer en pos de la esperanza. Cuando los hechos se desnudan de maneras tan evidentes, ellas golpean y sacuden a quienes se sienten aludidos. Escupe esas verdades que molestan, que perturban, y es muy difícil no lograr entrar en el mundo que construye Camino en su cabeza, para evadir todo ese tormento al que se ve expuesta por médicos y sacerdotes, estos últimos para los cuales todo el sufrimiento no es mas que un paso a la santificación.

En ese universo paralelo que la pequeña crea en sus sueños cada vez que la anestesia hace su trabajo, conviven duendes, cenicientas y personajes que solo en la mente de un niño cobran vida. Un toque metafórico en ningún caso gratuito, sino que más bien presentan en imágenes lo que sus ojos no pueden ver, alejados del exterior por los oscuros vitrales del quirófano.

Es sin duda una película extraordinaria, con un trabajo actoral de singular factura, con una narración a modo de flashbacks, intensa en su convencimiento. Dura, no perfecta si se quiere, pero que nutre al espectador de aquello que escasea en el cine actual: transmitir emociones y hacerte partícipe de ellas.

Como consejo al lector, estén muy atentos a todo el juego de palabras hacia el final del film. Ninguna palabra expresada por la protagonista es al azar. Créanme, ninguna.

Me he permitido no señalar más de una vez el nombre de la secta que da vida al núcleo dramático de esta historia, y ello quizás fue algo involuntario. O quizás no.

Porque aunque los caminos de Dios sean muy misteriosos, y dolorosos, creo que si, Jesús nos ama.

Aunque, NUNCA de la forma en que lo impone el Opus Dei, ya que si hablamos de obras, yo me quedo con la de Fasser.

Posesión (Possession) de Andrezj Zulaski (1981)

En mi vida he visto peliculas raras. A David Lynch le compré absolutamente la segunda temporada de "Twin Peaks", el corte abrupto en la escena del teatro en "Mullholland Drive", inclusive partes de la familia conejo en "Inland Empire". Las variaciones interlineales de Donnie Darko y su idea de un superheroe inconciente de su propio destino. A los niños freaks de Todd Soldonz haciendo coreografias en "Palindromes". Pero "Posesión" me sobrepasó.
En su tiempo, este film, aplaudido por la critica europea, y destrozada por el publico y alguna parte de la critica americana, causó conmoción.
Isabelle Adjani es una mujer que se reencuentra con su marido, protagonizado por Sam Neil (el mismo de Jurasic Park) quien vuelve de trabajar al parecer de espía despues de un año alejado de su hogar. De ahi en mas, comienza la destrucción del nucleo compuesto por ambos y su pequeño hijo, ya que la protagonista tiene una relación paralela con un hombre algo mayor que ella.
En el transcurso del film, este marido engañado y atormentado por los celos y la obsesión, decide buscar respuestas, las que no encuentra, siendo satisfecho en algo, al conocer a la profesora del pequeño Bob, su hijo, que es exactamente igual a su ex mujer, pero con el cabello algo mas claro y unos ojos de terror.
Si me explayo en intentar explicar en algo esta pelicula, seguramente caeré en cantinfleadas varias o bien, parecerá que muchas cosas no tienen sentido.
Pues bien, la primera lectura nos sugiere aquello.
Sin embargo, una segunda mirada nos advierte que este film, no solo es una suerte de simbología, sino una metafora de lo que el mismo titulo del film nos intenta explicar. Cuando los sentimientos sobrepasan a una pareja, estos caen en excesos, buscando vías de escape en la obsesión por crear a alguien igual al otro en distintas partes.
Intentar entender este film por lo que muestra es como pretender explicar los sueños del profeta Daniel en un parrafo de Wikipedia.
Si se dan el trabajo de ver esta pelicula en algun momento, mucho ojo con el monstruo que es la verdadera obsesión de la Adjani. Este ser amorfo fue creado por Carlo Rambaldi, el mismo que creo al verdadero Alien de Ridley Scott.
No se si es recomentable. Quizás para la gran mayoría puede resultar un bodrio infumable, una caricatura del cine europeo, o bien una gran obra incomprendida.
Personalmente no la disfrute mucho. Creo que existe una pretensión intelectual exagerada por parte del director, la cual incluso resulta forzada cuando el montaje no resulta coherente.
Lo mejor es sin duda los ojos de la Adjani, porque inclusive sus momentos de locura me parecieron risibles por la sobreactuación.
Como una fotografía historica resulta interesante, desde el momento en que aparece varias veces repetida la imagen del Muro de Berlín, observada por guardias de la ex RDA, con grafitos en contra de esa mole de concreto creada por Erich Honnecker.
En resumen, como film bizarro puede resultar atrayente. Pero nada más.

The Mist (2007)

Stephen King debe tener algun record en cuanto a adaptaciones de sus escritos al celuloide.
Al tipo le llevan al cine hasta lo que escribe en una servilleta. Como consecuencia, es lógico, que dichas obras no posean una regularidad en la calidad, al igual que sus propios libros o cuentos cortos.
Hay grandes obras, como "The shining", "Carrie", "Stand by me", "Green Mille" o esa gran miniserie dirigida por Tobe Hooper que fue "Salem's Lot" (AKA La noche del Vampiro), y otras que dejan mucho que desear, tales como "Sleepwalkers" o la algo añeja "The Langoliers" y un sinnumero de bodrios entre los que se cuentan algunas dirigidas por el mismo King, como la muy ochentera "Maximun Overdrive".
Durante los 90's las obras de este escritor fueron bastante magulladas en su paso a la sala de cine, con la honrosa excepcion de Misery, y quizas "The stand" la que fue llevada a la television.
Habian ciertos codigos en las obras de King que fueron los que le dieron un sello propio y alimentaron su fama. Apelar a sentimientos tan propios de la cultura norteamericana como su marcado puritanismo, en donde afloran una serie de religiones, mitos y predicas llevadas al extremo por lideres carismaticos, creaban en el espectador sentimientos de inquietud, ya que eramos los mismos seres humanos, en nuestro primitivismo alimentado por el miedo, los propios antagonistas en nuestras propias pesadillas. Lo sobrenatural no es que mas que la mecha que gatilla esos demonios que cada cultura lleva dentro y nos encaminan a la autodestruccion.
Mucho de eso recupera el solvente Frank Darabont (el mismo de Milagros Inesperados o Green Mille) en esta novela del año 1980.
Luego de una tormenta, aparece una extraña niebla en un pequeño pueblo en donde vive el artista David Drayton (Thomas Jane, el mismo de la insufrible The Punisher o el castigador) quien junto a su pequeño hijo quedan atrapados en medio de un supermercado, mientras este fenomeno va matando aquello que se le atraviese por el camino.
Una historia de tintes sobrenaturales que posee su mayor acierto en enfocarse en las reacciones de los personajes ante el miedo que produce aquello que no entienden y que algunos toman como un castigo divino. Hay actores sobresalientes como Tobey Jones, el protagonista de esa infravalorada obra llamada "Infamous", en donde encarnaba a Truman Capote, con quien guarda un mayor parecido fisico que Phillip Seymour Hoffman, el que gano un oscar por "Capote". Otro actor relevante es el histerico y creible papel de Marcia Gay Harden (que se parece mucho fisicamente a Jobeth Williams) como una fanatica religiosa que predica el fin de los tiempos ante algunos circunstaciales feligreses.
Lo mas rescatable de esta adaptacion, es el hecho de no engalanar a quien protagoniza la historia como el heroe que evita el mal y salva a todos los que puede. De hecho, el punto debil de este film es quien personifica a David Drayton, un actor con cara de nada que ni siquiera logra empatizar con el publico porque simplemente siempre es el mismo. Mientras muere gente a su alrededor, mientras corre, mientras camina con su hijo tranquilamente sin avisorar el horror que se aproxima.
Fuera de aquello, el final es otro de los puntos altos, de un tono sombrio pocas veces vistos en un blockbuster actual.
Lamentablemente esta pelicula tuvo poco exito en taquilla, aunque se tratase de una de las mejores adaptaciones de una novela de Stephen King, en a lo menos, la ultima decada.

Juno (2007)

El verano es un momento de ejercicios visuales mas agudo que otras fechas del año, por el simple hecho de las horas libres que te regala.
De un gran numero de films que he repasado, algunos clasicos del gore que tenia pendiente, como "Zombie flesh eaters" de Lucio Fulci o "La Mansion de los Muertos vivientes" del polifacetico Jesus Franco, me quedé con un grupo especial que son aquellos nominados a algunos premios a nivel internacional. A diferencia de otros años, debo reconocer que el nivel esta bastante bueno, pero para variar, este es irregular. No sé que ocurrió que "American Gangter" no estuvo entre aquellas que se subieron al podio de las ganadoras. Por lo menos en Europa nunca a Ridley Scott se le ha reconocido como debiera (como un buen director que es). Es un PELICULÓN. Asi tal cual.
Por otro lado, vi esperanzado "No country for old men" y mis expectativas no fueron satisfechas totalmente . Si bien es un film bastante jugado, con momentos memorables, la pelicula tiene un elemento que no logró entender, y que es raro que pocas criticas hayan reparado en ella (SPOILER /on) que diablos hace el personaje de Tommy Lee Jones que fuera determinante en todo el rodaje, el tipo llega a tarde a todo, y mas encima al final queda perfectamente claro que si lo sacasemos con sus narraciones o como un elemento del film, daría absolutamente lo mismo. (SPOILER /off).
A "Michael Clayton" le falto algo de alma. Es una pelicula fría. Tiene piscas del cine de Michael Mann, pero al menos este tipo logra imprimirle cierta dosis de tensión en momentos especiales, cosa que de alguna forma queda al debe en este film. Esto no es un eufemismo para tildarla de fome, pero poco le falta.
Finalmente llegó a esta verdadera joya que es "Juno", del cada vez mas interesante director Jason Reitman (hijo del director Ivan Reitman responsable de los Cazafantasmas I y II). Su narración es suelta y simpatica, con actores que sobresalen, con la nota alta de Ellen Page, que parece una verdadera superdotada o supermadura a sus 19 años (aunque fisicamente aparente 15) y que ya habia dado que hablar con la polemica "Hard Candy".
Miren, seré sincero.
Esta pelicula es de aquellas de la cual te transformas en un fan o simplemente pasas. Las discusiones sobre Sonic Youth, Dario Argento, y las grandes epocas del rock crean empatía. Adultos que no maduran, niños que actuan de forma mas madura que aquellos, eso es "Juno". Ojo con el personaje de Jason Bateman (del que me acuerdo que protagonizó la secuela del Hombre lobo quinceañero en los 80's y que su hermana actuaba con el club de Corey en Sueña un pequeño sueño), el cual da toda una nota sobre la desidia dentro del matrimonio, un personaje por lo demás bastante solvente, ya que no se sobreactua. Michael Cera, el mismo de Superbad, ha demostrado inteligencia al momento de elegir sus guiones. Asi como la atrayente Ellen Page.
No se si es para recomendarla solo a un grupo etario preciso, pero si veanla desde una perspectiva como una pelicula simple, con una banda sonora que ya la quisieran algunos, montada en los momentos precisos, y con un ejercicio del humor basado en situaciones tragicomicas.

PD: Hay un temita de Moldy Peaches que deberian oir tambien. Este grupo es aquel que adornaba aquel comercial de Pepsodent mientras una pareja rodaba por todos lados. La cancion se llama "Jorge Regula". Un dia llaman al vocalista (ya que la banda se disolvió) desde Argentina para felicitarlos por un premio a la mejor cancion en un comercial. "-Comercial? - Que comercial?" respondio el aludido. Pues bien, el tipo no tenia idea que habian puesto su musica en un comercial en un lugar tan lejano como Chile, asi que llamó a sus abogados para solicitar sus correspondientes derechos de autor. Jamas pensaron aca en Chilito que su comercial tendría tal repercusion y menos que podrian enterarse de su atentado contra el derecho de autor :D

Prison Break: 3ª Temporada

Para el 17 de Septiembre está anunciado el primer capitulo de la tercera temporada de una de las mejores series que dan en la actualidad: "Prison Break".
Con un ritmo que ya la quisieran varias y con un guion muchisimo mas inteligente y constante que por ejemplo la espantosa ultima temporada de "24" o que la tercera de "Lost" que solo en el ultimo capitulo vino a arreglar el entuerto de una serie que se dedico a rellenar con historias absolutamente innecesarias (como la de Nikki y Paulo, una historia que por si sola como un corto de cine negro podia funcionar, pero no como un capitulo integrado en una serie como esta).

Aqui les dejo el trailer subtitulado de lo que se viene en la carcel de Sona.
Al parecer, los papeles, se invierten, y es Lincoln Burrows el que viene en rescate de su hermano Michael Scofield.