Hostel Part II

Eli Roth tiene mucho sentido del humor (y mecenas también).
Tanto, que decidió hacer una secuela de su exitosa y pseudo gore "Hostel".
Y no se quedó ahí. El mismo presenta su trailer, en medio de una tina bañada en sangre.
Pero antes, dejenme contarles de que trata esta segunda parte.
Tres adorables y cachondas jovenes norteamericanas, estudiantes de intercambio en Roma, por aquellas azarosas cosas del destino, terminan en un hotel en Eslovaquia.
Adivinen que es lo que viene.

¿Les parece conocido?

Pasen, y miren rapidito el trailer que pocazo es lo que muestra, sólo pinchando AQUI

"The Departed" de Martin Scorsese

Las adaptaciones americanas de peliculas orientales, han resultado mayoritariamente, en verdaderos bodrios revestidos de un aura de blockbuster insoportable, llenas de estrellas circunstanciales.
Un botón."The Grudge" fue dirigida por el mismisimo Takashi Shimizu, creador de la respetable "Ju On". Ni siquiera su importación directa desde el pais del Sol naciente, logro reeditar la calidad ni el suspenso que brindaba el original. Hasta Walter Salles, le encargaron clonar "Dark Water", en donde la Jennifer Connelly sigue demostrando que como actriz es una mujer de unos ojos preciosos.
Por todo aquello, eran mas los temores que las ansias, el saber que Martin Scorsese estaba realizando un remake de "Infernal Affairs", una gran pelicula hongkonesa (¿es así el gentilicio?) que hace dos años protagonizó Tony Leung (El Amante / 2046).
Despues de "Buenos Muchachos" (1990, pelicula que perdió ese año los oscars frente a "Danza con Lobos" jajajaja), el hombre se repitió asi mismo (Casino), para luego ver su mayor caida "La edad de la inocencia", que debe ser la pelicula de época menos emotiva en muchos años. Despues haría la pretenciosa "Pandillas de Nueva York" en donde Liam Nesson actua como el irlandes que viene haciendo hace como una decada y la Cameron Diaz actuando como Cameron Diaz.
El Aviador supuso un nuevo aire, aunque cayó en el vicio de reincidir en esos planos secuencia que inauguró en Goodfellas y que tantos reditos como plagiadores le supuso (si no vean los primeros diez minutos de "Boogie Nights").
En "The Departed" el maestro vuelve a hacer ese cine que te deja sin aire. Es la historia de dos policías, cada uno infiltrado en distintos bandos. Uno en la mafia, el otro con la placa de agente de la policia de Boston. Los dos irlandeses trabajando para italianos. Desnudos ambos de todos los estereotipos con que contaminan a dichas colonias.
No se mesquina en regalarnos de inmediato minutos y minutos de tensión, donde el montaje hace escuela. La musica fluye atravesando personajes, momentos, reemplazando el silencio incomodo que proyectan los pensamientos de los protagonistas. "Confortably Numb" interpretado por Roger Waters con Van Morrison en vivo, es el telón de fondo para una de las escenas claves de este film. Es grato ademas escuchar a uno de los grupos cabeceras de don Martin, los Stones tocando "Let is loose" mientras nos introduce una tras otra las historias de cada uno.
Se puede tener el mejor reparto del mundo y el resultado puede ser dispar. Un ejemplo de lo mal aprovechado de un casting es la nefasta "La casa de los espiritus" del sobrevalorado Bille August.
Sin embargo Scorsese les saca partido como nadie. Ahi está Jack Nicholson oficiandolas del personaje hijo de puta que mejor sabe hacer, el cabrón jactansioso sin moral. O Martin Sheen, como el jefe de policia honesto siempre a punto de jubilar. Hasta Alec Baldwin por fin logra un papel que relusca lo buen actor que es. Matt Damon con su cara de nada, esta perfecto en los pantalones de un escalador egoista. Y Di Caprio, que cada vez se pule mas como un actor de caracter.
Honestamente, y sin miedo a exagerar, una de las mejores peliculas de lo que va de la decada. Si no, la mejor.

Sobre Kubrick, Lost y la soberbia interpretativa.

Fue el año 68 que Kubrick estrenaba su obra maestra "2001, Odisea del Espacio", el cual, debe ser uno de los films esteticamente mas prolijos, minimalistas y acabados que se hayan realizado. Ningun adjetivo usado está demás. Si se unieran todos los diálogos de esta película no alcanzaría la media hora. Y dura dos y media.
Wong Kar Wai, director chino, casi de un soplo, señalaba que "la camara son mis ojos, y la música, mis oídos". Y asi siempre lo entendió Kubrick. De forma egoísta y megalómana sin duda. Pero da igual. La obra cuenta por su parida majestuosidad, y los colores primarios con que adorna la fotografía, no se borran del inconciente del espectador.

A propósito de esta futurista obra, se tejieron numerosas interpretaciones. Para algunos no era mas que una metáfora de proyecciones cinematográficas del rezago norteamericano en relación a los soviéticos. Para otros, la injerencia constante, del "hermano mayor" en nuestra vida. Hall 9000 se transformaba así para estos visionarios, en la representación manifiesta del estado totalitario que fagocita a su creador.
Finalmente, habida cuenta de su banda sonora y los cuatros actos en que se divide, los más, la sindicaron como una "Opera espacial".
De todos estos comentarios, el director tuvo una cena que duro años.
Pero nadie reparó en su título. La Odisea del espacio, era la misma de Ulises muchos siglos antes. El amanecer lunar al son de “Así habló Zarathustra” no un detalle gratuito. Y al señor K todo aquello, le pareció gracioso. "No es una obra de ciencia ficción sino una obra mitológica".
Casi cuarenta años despues, los pitonisos se agolpan por montones a partir de la fiebre de teorías que amamanta la audiencia de "Lost".
El variopinto submundo de fanáticos y la comodidad abismante que acerca a las tribus a traves de internet, ha entregado las herramientas a muchos de ellos para construir verdaderas novelas particulares, ataviadas de signos y códigos propios, sin siquiera toparse de cerca unas con otras.
Debo reconocer que cuando la serie era una nebulosa en muchas partes tuve un acercamiento a ella gracias a una amiga fanatica de los sitcoms, aunque la serie de J.J. Abrahams, de sitcom no tenga nada. Festinaba en aquel tiempo con solo mostrar a muchos amigos los primeros 10 minutos con que comienza. Ver sus rostros hipnotizados de inmediato como los lectores enloquecidos por los libros de la pelicula "In the mouth of madness" era un experimento que ya lo querrían algunos sociologos.
En el año 2004 ya los mismos guionistas de la serie adelantaban que la isla no era un purgatorio en donde se debatian las almas de sus personajes. Que no era un experimento de extraterrestres. Menos que fuese un reality-show extremo como "Survivor".
Pero daba gusto, estimular la imagineria colectiva, tirando como migajas al suelo, todas estas teorias como si fuesen un verdadero axioma cada una por separado. Toda una pimienta agregada al bien condimentado coctel de pistas falsas que es "Lost".
Esto resulta particularmente gracioso a partir de un articulo escrito hoy por Gonzalo Garces en La Nacion Domingo, al percatarse que aunque sepas todo aquello que contamina y espanta de la serie, uno la siga sintonizando igual, angustia mediante. A estas alturas hablar de ella y sus teorias, es como juntarse con los amigos a rebobinar una y otra vez el racconto trillado de los oscuros ochentas. Un bostezo con el manto del placer culpable.


Stephen King, de forma hiperbolica, lo asociaba a la nueva forma en que la sociedad esta leyendo libros. Arrendando DVD's con series, capitulo a capitulo, abriendo sus caratulas como si fuesen grupos de hojas de roneo. Masticado, digerido. Como si Ronald Macdonald fuese el payaso Pennywase de "It" y nos llamase dentro de la television a seguir apuntando mas rapido el control remoto.
Abriendo la boca para comer el avioncito partido en dos que cayó en alguna isla del pacifico y del cual ya no me interesan mas sus teorías.


Namaste.

Yo, el peor de todos

Fue hace dos años que decidi junto a unos amigos ir a ver una pelicula de zombies en un cine del sector oriente de Santiasco. El afiche enganchaba, además de provenir de un video juego que nunca jugué, ya que tampoco fui muy adicto a los juegos de PC (excepto el gran Fifa claro está). Lo bizarro de la situación no era tanto la hora, aproximadamente las 11 de la noche, si no que mientras compraba los tickets, noté que la mujer al lado mio, era una raquitica Daniella Campos junto a un pelao con una parka invernal bien taquilla. La pelicula era "House of the Dead" y en el cine no habia nadie mas que nosotros, un grupo reducido de amigos, y Daniella junto a su consorte.
Ni bien comienza a bajar la intensidad de la luz de la sala, la señorita comienza un monologo en voz alta, ya que el pelao o no respondía, o no le escuchabamos. Era imposible poder concentrarse con su ronca voz. Una verdadera anestesia frente a la basofia que estabamos presenciando en la pantalla.
Quince minutos y Daniella se retira, no sin antes botar sus cabritas ante el espectaculo dado por los pobres zombies que se movían al son de melodias industriales, seguida por el pelao con la parka taquilla, cual perrito odie.
Este hecho, fue el prologo barato, de lo que Uwe Boll, el director, nos entregaría a traves del proyector.
Había visto muchas cosas malas. Films tan rascas como "Los surfistas nazis deben morir", donde los nazis eran unos latinos de L.A. o la lamentable cinta chilena "Entrega total" de Leo Kocking, que fui a ver junto a una chica bien bonita en el colegio y que me costó que me mirara con cara de bicho raro durante semanas, por una pelicula que ni siquiera las de Edwid Fenech o Gloria Guida en cine rotativo, dejaban tan poco público en una sala. Pero nada se compara a "House of dead". Nada.
Hay escenas de persecucion que quedan detenidas en forma burda cuando los protagonistas recuerdan que pelean como en Matrix, vestidos como los Superamigos, y los zombies caen como si fuesen palitroques. Mete flashbacks sin sentido. Cambia de escenarios en forma brusca sin dar mayores explicaciones, para luego volver a una .
Cuando termina esta experiencia aterradoramente cruda del peor cine, no sabemos si pedir la plata de vuelta o arrepentirnos de no haber seguido a la Daniella y al pelao taquilla.

Los frios hechos demuestran que en casos como estos, nadie en su sano juicio pensaria en entregar dinero para financiar este tipo de peliculas. "Nadien" como diria el chico Zaldivar.

Pero Uwe Boll es un caso especial. Solo un año despues lanza otro film basado en un video juego. Ahora protagonizado por Christian Slater, que parece tiene su carrera bien varada al aceptar este tipo de papeles.
Pero hey, la culpa no la tiene él. Boll es habil para contactar a sus actores. Los contrata bajo promesas y solo les entrega el guión casi al momento de empezar a filmar. Con esta tecnica ha conseguido actores como el mismo Slater , el galardonado Ben Kingsley, Michael Madsen o Geraldine Chaplin. Increible, pero cierto.
Empero, sus filmes tienen exito de publico, el cual seguramente llega engañado como sus propios actores o como yo y mis amigos.
Tiene a su haber, ademas, tener el triste record de engalanar con tres de sus obras las 100 peores peliculas de la historia de imdb.

Es tanta la irritación de la gente y la fobia por su obra que ya existe una pagina solicitando que Uwe Boll deje de hacer cine . ¿Y como reacciona el director aleman frente a este imbeste de criticos y espectadores?
Pues, ofreciendole combos. Si. Aquel que cuente con una cantidad de criticas en su contra puede hacerse acreedor de una pelea en un ring frente a el, grabado como una escena de su proximo film (?) llamado "Postal". Como el germano es grandote, siempre su desquite con los criticos le favorece.
Vean en este video como Uwe destroza criticos a combo limpio.

Porque Uwe tiene la plena conviccion de que nadie entiende sus peliculas.

Todo un artista el hombre.
Pega Uwe, pega!

La tensión del post milenio

A propósito de la tensión nuclear que ha provocado Corea del Norte con sus ensayos nucleares subterraneos, la industria del entretenimiento a comenzado a responder a esas inquietudes y explotarlas comercialmente.
Fue hace 20 años que un telefilme elevó los niveles de paranoia en los norteamericanos, en plena era de Reagan, mientras se ampliaba fuertemente el presupuesto militar, tanto de EUA como de la URSS. Ese film era "El dia despues" (1983), protagonizada por Jason Robards y el intragable Steve Gutenberg.
El afiche lo decía todo. Un gran hongo nuclear copaba todo el alto y ancho de la imagen.
Las bombas absorvian cientos de vida, mientras la población intentaba protegerse de la destruccion de las maneras mas insolitas, como anteponer colchones en las ventanas o los niños cobijarse bajo los pupitres en el colegio. Al momento de alcanzarlos la onda expansiva, su piel se quemaba desnudando todos sus huesos. Suena algo morboso mencionarlo, pero fue una de las escenas que nunca olvidé allá po el año 84, cuando angustiado la vi con mi abuela en el Cine Colón de Valparaiso. Un domingo viendo Indiana Jones y al otro esta pelicula fue algo, a lo menos, brusco. Otra de las paradojas de la dictadura en cuanto a la censura. "Locademia de Policia" con el mismo Gutenberg, era catalogada para mayores de 18 años, sólo porque había una mujer mostrando las pechugas.
En fin. Sigamos con el hilo del principio.
Tres años despues, la television norteramericana estrena, precedida de polemica, "Amerika" (1987), que bajo el argumento de una invasión sovietica a suelo norteramericano y protagonizada por Khris Kristoferson, va a revivir ese miedo oculto de verse atacados por sus enemigos. La miniserie parte con una escena bastante chocante. Un hombre y una mujer caminando por el centro de una ciudad, con sendas mochilas al hombro. De ellas comienzan a extraer granadas y lanzarlas local por local, sin mayor apuro y sin amainar el paso.
Luego de varios años de receso en tocar estos temas, la CBS estrenó hace algunas semanas, la serie "Jericho", con Skeet Ulrich como protagonista (el mismo de Scream), en donde un pueblito del medio este de EUA es testigo de como una bomba nuclear cae muy cerca de ellos, a solo unos kilometros, en la capital de Colorado, Denver. Las comunicaciones quedan cortadas inmediatamente con el mundo exterior. Solo algunas llamadas dejadas en contestadoras, alarman que la catastrofe es algo mas amplia que solo la capital del estado y que se extiende a todo el territorio del tio Sam.
Incredulidad, desesperación y desorientacion son los primeros sintomas con que reacciona el pueblo, que debe refugiarse ante las lluvias que viajaran kilometros para depositar la radioactividad en Jericho.
Recien van en el cuarto capitulo, y las cifras de audiencia los han acompañado bastante.
Una sola cosa merece reparos de esta serie que en general posee buenos actores y un guion bastante decente, y esa es la música. No puedes entorpecer un momento de temor, soledad o pánico con cancioncitas tipo "Creed" o algo de punk californiano. Estropea en forma grosera escenas que deben poseer cierto nivel dramatico.
Lo entretenido si, es que los habitantes viven en la ignorancia respecto de donde proviene el ataque y deben buscar informacion de cualquier forma.
Un "Lost" en su propia tierra. Aunque suene exagerada la metafora.

Shame on you Mr. Bush!

Hace dos años, Quentin Tarantino, como presidente del Jurado de Cannes, le entregaba la Palma de Oro a la mejor pelicula, a Michael Moore, por su documental "Farenheit 911" , el cual fue aplaudido a rabiar por una audiencia francesa, claramente hastiada de la prepotencia con que E.E.U.U. habia decidido atacar Irak sin el consentimiento del consejo de seguridad de la ONU.
Precedido de este exito, Moore, salió enfervorizado a recibir el Oscar al mejor documental, entregado por la Academia de Hollywood.

Antes que pronunciara palabra, el clima estaba enrarecido. Pifias asomaban por la platea.
Quizas provocado, decidió lanzar una arenga dura y directa, amén del poco tiempo entregado para poder dar las gracias. y habló fuerte: "I have invited my fellow documentary nominees on the stage with us, and we would like to. They're here in solidarity with me because we like non-fiction. We like non-fiction and we live in fictitious times. We live in the time where we have fictitious election results that elects a fictitious president. We live in a time where we have a man sending us to war for fictitious reasons. Whether it's the fictition of duct tape or fictition of orange alerts, we are against this war, Mr. Bush. Shame on you, Mr. Bush, shame on you. And any time you got the Pope and the Dixie Chicks against you, your time is up,"
Dentro del publico, actores claramente liberales (la "izquierda" en USA) como Jack Nicholson o Denzel Washington miraban serios, algo contrariados. La mitad del publico aplaudía, otros silvaban. Los menos, pifiaban ruidosamente.
Se puede criticar de muchas formas a Michael Moore. Que es un buen vendedor de panfletos. Que sus documentales no parecen tal, si no un cine politco-comercial, mas parecido a un video clip. Que es un hipocrita porque manda a su hija al colegio mas caro del estado de Nueva York y no da el ejemplo en su defensa por la educacion pública. Y muchas cosas mas.
Pero lo que nadie se atreve a enrostrarle, es su capacidad para provocar a sus adversarios ideologicos y entusiasmar a aquellos que se oponen a las politicas del actual Presidente de USA.

Dentro de todo ese alboroto, un documental, realizado en Francia el año 2004 por el director francés (nacido en Tunez) William Karel , paso relativamente inadvertido para la mayoría, aunque obtuvo aquel mismo año un Emmy.
Titulado como "Le Monde Selon Bush", da una optica mucho mas terrorifica respecto a de quien dirige las riendas del poder en la mayor potencia del mundo en este momento.
George Bush W., hijo de un empresario devenido en politico y Presidente de USA, que muy joven vivió una vida llena de lujos, fiestas, mujeres, en donde el alcohol a destajo era pan de cada día. Tan abundante era, que lo siguió en su existencia algunos años durante su adultez en forma de enfermedad.
Es en un momento de su licensiosa vida en que conoce a Jesús, el que le adelanta que su vida cambiará. Que será un gran líder y que guiará los destinos de ese gran pais, llamado Estados Unidos de Norteamerica.
George W, antes de tomar posesión, acude a un programa de telepredicadores evangelicos y le pide al conductor que ore por el, su familia, por su pais, por el bien del mundo.
Oran todos juntos. "Pedimos que bendigas a nuestro lider - clama compungido el pastor - para orientar a nuestro lider, para consolarle y protegerle, a el y a su familia... Te pido por este, nuestro lider, el gobernador George Bush, que se distinga por actuar con bondad. Bendicele a el y a su familia. In the Jesus name. Amén". Las parejas se abrazan. Los padres toman las manos de sus hijos. Amén.
Un funcionario de la Casa Blanca fue reprendido severamente, por no acudir a misa, un dia en que estaban citados la mayoria de los que trabajaban ahi.
El hombre que maneja los hilos de la politica internacional, antes de ser embestido como Presidente, no tenia pasaporte. Nunca habia viajado fuera de USA. Ni a Mexico, ni siquiera a Canadá para ver las cataratas del Niágara. Solo conocía su muy querida Texas, y Maine, donde esta la casa de veraneo de sus padres.
Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, dijo una vez, algo que ya suena a cliché: "Miente, miente, que algo queda".
Esta misma tecnica comunicacional utilizó el gobierno de Bush Jr. para invadir Irak, al cual sindicó primero, como la mente detrás de los atentados contra las Torres Gemelas y el Pentagono. Algo parecido hizo Aznar en España cuando intentó primero acusar a ETA de los atentados en Madrid. Aunque claro, en España perdio las elecciones.
Sin embargo, el pequeño Bush quería completar algo que su padre habia dejado en veremos por la reelección. Y tenía a su favor, la mejor de las excusas para hacerlo.
El escritor ingles Samuel Jonhson decia que "el nacionalismo es el ultimo refugio de los cobardes". Y vaya que lo aprovechó.
Dictó leyes que como nunca en la historia de este pais, orgulloso de sus libertades, las restringió y entregó al espionaje gubernamental. Democratas y republicanos aprobaban cuanta iniciativa les mandaran via proyecto de ley a sus despachos. Nadie decia nada. Todos detrás de nuestro lider contra esta manga de incivilizados e infieles. El que no hiciera lo que la Casablanca indicara, era un complice de los terroristas. Bueno, Edward Mc Carthy (democrata del Sur), 50 años antes, utilizaba la misma retorica. Solo que en aquel momento los enemigos eran los comunistas.

Hace poco tiempo, Jean Luc Goddard, cineasta frances, criticaba la optica que tenia Moore respecto a George Bush W. Para él, no estamos frente a un imbecil, si no ante un hombre mucho mas inteligente de lo que se cree.
Respecto a esa afirmacion, difiero. Bush, es un tipo que solo ha sabido leer algo que Reagan descubrio en los 80's. Radicaliza a tu electorado, y por el sistema electoral, arrasarás.
El sistema voluntario de voto y de electores, ha beneficiado generalmente a la minoria conservadora, que siempre ha sido la mas disciplinada a la hora de hacer lobby, recaudar fondos y votar, que es lo que cuenta. Aunque en la eleccion del 2000 apeló a sus contactos con su hermano menor, Jeff Bush, gobernador del estado en que se dirimía voto a voto la contienda.
Quien sabe de donde saco esos 50 mil votos fantasmas.

Han pasado varios años, y el señor Bush, resultó nuevamente elegido, aunque en honor a la verdad, mas por las debilidades de su oponente, que por sus propias ventajas comparativas.
Pero no importa acusar a tus subalternos que te desemascaran como un mentiroso manipulador de pruebas. No importa develar que su señora era agente de la CIA encubierta durante 20 años y arruinarle su vida. Tampoco importa que haya enviado a una guerra a un pais entero, bajo el chantaje de los 3000 mil muertos en los atentados y que produjo 650 mil muertos en el bando iraqui. Que importa.

Todo sea por destruir al eje del mal y levantar la bandera de la democracia de los iluminados Estados Libres de Norteamerica.

Rushmore (1998) de Wes Anderson

El titulo de esta pelicula de Wes Anderson no puede graficar mejor el principio y fin de sus personajes.
Rushmore, es un colegio para niños ricos, donde se anida y destella por su carisma, Max Fisher (Jason Schwartzman), quien preside y organiza cuanta actividad extracurricular exista. Como dicen que no se puede ser bueno en todo, Fisher, es un desastre en las aulas. Además, su estancia en tan distinguido establecimiento, es obra y gracia de su gran labia y sus virtudes escribiendo obras de teatro, las cuales el mismo monta y dirige. En otras palabras, esta becado porque le cayó en gracia al director.
Sin embargo, sus actitudes, mas propias de un embaucador, y sus lamentables notas, lo ponen con un pie fuera de Rushmore.
Es asi como llega a conocer a Herman Blume (Bill Murray) un millonario, padre de dos tarados adictos a los golpes y la lucha libre, compañeros de Fisher, con quien siente una especial empatía, mas propia de un amigo, que de un padre adoptivo. Quizas, siempre quiso un hijo como Max y no como los que le proveyó su mujer y la madre naturaleza.
Mientras devora libros en la biblioteca, encuentra una cita interesante escrita a lapiz en un libro. Y como el adolescente es curioso, lo lleva a manos de su autora: la nueva profesora de Rushmore, Rosemary Cross, de la cual se enamora en forma mas o menos repentina y fulminante. Lo cual suena a clishé, mas si se agrega que el hilo argumental los une, en una muy sui generis relación de amor-odio.
Bill Murray actúa como Bill Murray, lo que no deja de sorprender, porque el resultado es el hecho que muchos directores piensen en él para crear personajes a su medida y que encajen en films que resultan ser todo un descubrimiento, tales como Lost in translation o Broken Flowers.
Anderson, hecha mano a una importante batería de clasicos del rock y el folk (The Who, Kinks, hasta Cat Stevens) como telón de fondo para esta historia. Una que atrae los ojos del espectador, merced del carisma que proyecta el protagonista, que para sus 15 años, denota un caracter avasallador que descoloca a sus compañeros, y por supuesto, a los mayores.
Una pequeña gran pelicula, revisitada.
Y si no quise contar mas, es porque es todo un gusto recomendarla.

Frank Miller's "300"

Para el proximo año está anunciada este film basado en un comic del gran Frank Miller.
Dirigida por el eficiente Zack Snyder. , que en el año 2004 sorprendió con una adrenalinica nueva version de "Dawn of the Dead" del gurú del mundo zombie, George Romero.
El trailer se ve interesante y se basa en un hecho historico acaecido en el 480 a.c cuando 300 espartanos se enfrentaron al poderoso ejercito persa comandado por Jerjes I con mas de dos millones de guerreros premunidos de lanzas y arqueros, en la llamada Batalla de las Termopilas.
Echenle una ojeada.
Gentileza del tubo:

Saló o los 120 dias de Sodoma (Pier Paolo Pasolini)

Las historias de depravaciones en la literatura y el cine , por lo general, han estado salpicadas de muchos mitos e hiperbolicos comentarios. Algunas prometen mucho mas de lo que en definitiva ofrecen.
Debo reconocer que mi acercamiento a esta pelicula, del año 1975, cuando aun no nacía, corrio por parte de una tia, la cual, a proposito de una conversacion respecto a lo que puede llegar el cine en cuanto a sus limites, me comentó que en Francia, por aquellos años, fue todo un comidillo y la gente salia a raudales de las salas donde se exhibía, luego de chocar con algunas escenas que sin anestesia, mostraban una realidad que las imagenes, nunca se nos habian revelado de forma tan generosa y sin tapujos.
Pasolini, como tal, jamás imagino que su obra llegaría al nivel de gravitacion que finalmente tuvo.
Mas aun al acercarse el fin de su carrera y de su vida. Es ahi donde el escandalo lo acompaña como una madre sobreprotectora al benjamin de la familia.
Este, su ultimo film, es una versión libre del "Marques de Sade", en donde un grupo de fascistas, en el ocaso del regimen, deciden secuestrar a una serie de menores de edad y utilizarlos como medios para satisfacer sus depravaciones mas sentidas.
El despliegue visual, es sin duda, el punto culmine de una carrera, donde crecen de la mano, la pulcritud en cuadros fotograficos que parecen extraidos de una obra renacentista, a un deseo de provocar a traves del rostro, del mas grande monstruo que nos acecha dia a dia: el propio ser humano.
Aca nada queda a la imaginación. Nada se subentiende. Simplemente nos muestra las vejaciones mas terribles sobre estos menores, obligandolas a ellas a actuar como putas, ellos violados una y otra vez, comiendo en grandes mesas, mierda en platos, como si se tratase de el mas grande caviar, quemaduras en sus organos sexuales y otras humillaciones mostradas bajo el ojo de un espectador voyerista.
Es paradojico que haya purificado tanto la tecnica, justamente cuando realiza su pelicula mas provocadora y por lejos, la mas controversial. Los planos son de una belleza tal, que no parecen encajar de buenas a primeras con la idea central del film.
Pasolini no alcanzo a estrenar "Saló.." cuando fue asesinado en medio de un supuesto lio sentimental, por un sujeto que lo atropelló tantas veces que, poco quedo de su rostro y cuerpo. Aunque la historia suene tan verosimil como el asesinato de Lee Harvey Oswald.
Anarquista, homosexual, y catolico, Pasolini, fue todo un icono del cine moderno. Un entramado de visiones en una mente prolifera en reciclar la historia y contarnosla de una manera que nos haga entrar en una catarsis a los ojos.
Algunos de los cuales, no soportaria mas de algunos minutos frente a su pantalla.